Sentier d'art environnemental

Vendays-Montalivet

La ville de Vendays-Montalivet inaugure son premier sentier d'art environnemental en 2021.

Carte du sentier d'art à Vendays Montalivet

Accéder à la carte Télécharger la carte

Le sentier se décline autour de trois pôles

Montalivet

Lagremar de Catherine Lacroix
Les 111, d'une pointe à l'autre, de Delphine Trentacosta
Caudale de plastique, de Catherine Lacroix
Le sentier des oiseaux, de Pauline Beugniot
Triblue de Cyril Art
Moana de Djé
Street art, fugacité et transmission De Vincent Richeux
Un logo à la sauce Régénération

Pont de la Brède et marais

Le serpent dragon Meugas de Max Manizan
Le calup des marais, Karine Bénard
HO, 'homme oiseau du Nibor
Paysages d’eau
Méditation florale, Delphine Trentacosta

Bourg de Vendays

L'Angelus d'Alben

Œuvres temporaires été 2024

Je suis l'océan - Œuvre collective et participative

L’océan survivra sans l’homme mais l’homme ne survivra pas sans océan.

Restaurer la santé de l’océan est urgent. Comment ? Simplement en arrêtant de le détruire.

L’association Aléa a proposé aux citoyens, jeunes, sans âge, urbains, ruraux, nomades, touristes, à tous de signifier leur solidarité à l’indispensable protection des océans pour la sauvegarde des espèces naturelles… dont l’humain …

Je suis l’océan est une analogie au slogan Je suis Charlie qui a été inventé dans sa forme graphique par Joachim Roncin, en réaction à l’attentat contre Charlie Hebdo. Souvent repris, ce slogan sert notamment à signifier une solidarité avec une cause.

“Si l’océan tombe, nous tombons avec lui.”

Le changement climatique et les océans

Les océans sont les principaux puits de carbone de la planète.

Principales conséquences du changement climatique dans les océans.

Élévation du niveau de la mer, recul du trait de côte, submersion par les côtes et les nappes phréatiques.
Vagues de chaleur océaniques
Appauvrissement de la biodiversité marine

Pourtant, l’océan est aussi notre meilleur allié contre les changements climatiques. un.org

L’impact des activités humaines

Les activités de pêches non respectueuses, industrielles, provoquent la disparition de certaines espèces ou encore la déforestation sous-marine ravageuse des écosystèmes. Les activités humaines polluantes ne protègent pas les communs. La consommation de plastique met en péril la faune.

Il y a donc beaucoup de leviers sur lesquels nous, citoyens, pouvons agir. Et pas seulement en bordure des océans. Mais depuis chez nous, par les ruisseaux, par les rivières, par les fleuves mais aussi par les eaux usées, par les égouts, dans nos assiettes, nos consommations domestiques. oceancoalition.org

Parce qu'on ne peut pas lutter contre la pollution des océans sans lutter aussi contre la pollution à terre.

Agissons ! Brandissons le slogan “Je suis l’océan” pour

manifester notre soutien à la protection de l'océan
dire notre solidarité aux acteurs engagés dans la préservation des écosystèmes marins
inviter tous et chacun à agir

Pour participer, suivez le guide sur alea-asso.fr

Oeuvre réalisée avec les citoyens de la commune de Vendays-Montalivet, du Médoc et d’ailleurs dans le cadre du programme J'aime Mon littoral de l'association Aléa et qui est destiné à nourrir la conscientisation environnementale.

Basée à Vendays-Montalivet, cette association est active depuis 2013. Elle a été créée pour agir dans la valorisation du littoral et sa protection à travers des initiatives culturelles et artistiques, ateliers, expositions

https://www.alea-asso.fr/

L’océan survivra sans l’homme mais l’homme ne survivra pas sans océan.

Restaurer la santé de l’océan est urgent. Comment ? Simplement en arrêtant de le détruire.

“Si l’océan tombe, nous tombons avec lui.”

Le changement climatique et les océans

Les océans sont les principaux puits de carbone de la planète.

Principales conséquences du changement climatique dans les océans.

Élévation du niveau de la mer, recul du trait de côte, submersion par les côtes et les nappes phréatiques.
Vagues de chaleur océaniques
Appauvrissement de la biodiversité marine

Pourtant, l’océan est aussi notre meilleur allié contre les changements climatiques. un.org

L’impact des activités humaines

Parce qu'on ne peut pas lutter contre la pollution des océans sans lutter aussi contre la pollution à terre.

Agissons ! Brandissons le slogan “Je suis l’océan” pour

manifester notre soutien à la protection de l'océan
dire notre solidarité aux acteurs engagés dans la préservation des écosystèmes marins
inviter tous et chacun à agir

Pour participer, suivez le guide sur alea-asso.fr

https://www.alea-asso.fr/

Micro-faune - Le monde des insectes à côté de la maison de Thierry Karm

Voici quelques unes des histoires que raconte la nature dans la prairie autour de sa maison, au coeur du Médoc, tout près de Lesparre, prairie qui est fauchée une fois par an et qui, le reste du temps, se débrouille avec son peuple de garennes et de couleuvres. Voir évoluer tout cela pendant deux mois, c'est se régaler de cette diversité, en témoigner, comprendre tout ce micro-monde que les bêtises de l'homme ont tant abîmé. Nous avons cette chance incroyable qu'ici tout cela existe, subsiste. Patrimoine naturel éminemment précieux. Au printemps, l'inflorescence de l'ombellifère est encore fermée et très verte. Un peu plus loin, entre les délicates et frêles fleurs de lin qui s'ouvrent ainsi chaque matin pour se refermer le soir, une mélitée du plantain attend elle aussi et se sèche au bout d'une tige, la tête en bas, juste sous la fleur de cumin des prés. Spectaculaire assemblage grouillant, montant, descendant, volant, de l'araignée crabe, rose comme une guimauve, à la sauterelle verte, après plusieurs mues, qui commence à peine à développer ses ailes, la cétoine grise, le cercope sanguinolent, les véroniques de perse, les orchis bouffon et, rareté, les orchis blanc… Les gens se promènent sur les plages, vus du haut de la dune, ils font un peu penser à la prairie et à ses habitants. Sans doute la même fragilité.

|Photographe médocain désormais dordognais, Thierry Karm travaille sur les paysages, les horizons et les lumières, mais aussi la faune et la flore.Pendant la crise sanitaire, il a exploré la prairie d’« à côté » et en a tiré cette série Micro-faune. Les tirages sont de dimension modeste pour inviter à s’approcher, à rencontrer ce petit monde que parfois on ne voit pas.L’installation sur les tiges de fer sert à donner du mouvement. Juchées sur de hautes herbes, les photos ondulent, bougent, mais ne ploient pas. Pour le photographe Thierry Karm, « Il faut aussi apprendre à regarder, apprendre à comprendre, pour apprendre à respecter ces minuscules morceaux de vie.»

Oiseaux augmentés, plumes de plastique

Œuvre temporaire, collective et participative

Ces plumes ont été réalisées à partir de déchets marins collectés sur les plages de Montalivet Lors d’ateliers participatifs.

Elles sont une allégorie de l’envahissement de la nature, plus particulièrement de l’océan,

par les déchets produits par les humains et de l’impact sur les oiseaux.

Les déchets marins ont été jetés dans l’océan ou sont arrivés par les cours d’eau, les égouts, les fossés…

80 % proviennent des activités à terre.

De nature et de tailles différentes : équipements de pêche, d’ostréicoluture, filets, mégots, cotons-tiges, bouchons, couvercles, jouets de plage… emballages… perles de sirènes ou pellets de plastique qui servent à la fabrication des objets

Les produits en plastique constituent 86% des déchets retrouvés sur le littoral métropolitain et 23% sont constitués de produits en plastique à usage unique. source 2021 https://www.ecologie.gouv.fr/

Près de la moitié des produits faits à partir de plastique deviennent des déchets en moins d’un mois.

Nos pratiques au quotidien impactent directement la pollution des océans. Une lessive de 5kg de vêtements entraîne le rejet de 6 millions de microfibres dans les eaux usées.

Les oiseaux de mer ingèreraient chaque année autour de 100 tonnes de plastique.

95 % des fulmars boréaux retrouvés morts sur les plages de la mer du Nord ont des déchets dans l’estomac, le tube digestif bloqué, abîmé ou enflammé.

Les microplastiques contaminent aussi les poissons. Ceux qui évoluent entre 200 et 1000 mètres de profondeur dans le Pacifique Nord absorbent de 12 000 à 24 000 tonnes par an de microplastiques. Source Atlas du Plastique Fondation Heinrich Böll, Fabrique écologique et Zero Waste France , Break Free From Plastic, 28 février 2020

Et si c’était vous…

On estime à 0,31g la quantité de plastique ingérée par les oiseaux. Par équivalence, cela équivaudrait à 31g chez un humain.

https://www.alea-asso.fr/

Œuvres permanentes

Lagremar* de Catherine Lacroix

Ceci n’est pas une poubelle !!

C’est une œuvre collaborative et participative. Conçue par Aléa, designée par Lalou Multi et habillée par Catherine Lacroix.

Les promeneurs, au gré de leurs balades, ramassent des déchets déposés sur la plage par les marées, et viennent les déposer dans ce globe. Le globe se remplira progressivement et par cette action collective, tout le monde aidera à sensibiliser à l’urgence de générer moins de déchets, pour éviter que cette planète ne devienne une poubelle.

"Ma posture pour ce projet est celle d’une personne qui n’est pas engagée au sens militant actif du terme mais concernée car vivant et travaillant dans la presqu'île du Médoc, soucieuse de la préservation de cet environnement exceptionnel tout en ayant connaissance et conscience de l’impact de cette ère de l’anthropocène sur la planète et même sur l’espace concerné.

J’ai choisi de cheminer par le concept de la collapsologie qui amène à traduire plastiquement une catastrophe inéluctable et je pense que cela a déjà été fait suffisamment pour essayer de donner à penser d’une manière plus positive, poétique, esthétique.

Je suis repartie simplement de la goutte d’eau, point de départ du grand tout , infime mais essentiel élément. Ambivalence de la forme qui peut être aussi vue comme une larme, des larmes pour dire quelque chose de la situation de notre planète.

Je souhaite plutôt mettre l’accent sur les actions possibles , dans le sens du proverbe « les petits ruisseaux font les grandes rivières », la

participation de chacun à son niveau même modeste. Cela m’a amenée à la légende amérindienne du colibri, reprise par Pierre Rabhi, fondateur du mouvement des Colibris.

Mon idée est donc une reprise de l’idée « chacun doit faire sa part » traduite par un grand nombre de gouttes d’eau disposées comme une installation sur la sphère , de tailles différentes pour symboliser la multiplicité des actions possibles.

Les continents sont représentés en liège, mâle et femelle pour avoir une variété de matière mais aussi pour représenter l’indispensable diversité. Les océans sont peints avec des pigments bleus."

Les 111, d'une pointe à l'autre, de Delphine Trentacosta

Cette fresque monumentale de 111 mètres réalisée par Delphine Trentacosta, photographe engagée médocaine, est la première œuvre installée dans ce programme de sentier d’art environnemental Terra Medoca.

C’est une photographie des 111 kilomètres du littoral de la Pointe de Grave jusqu’au Cap Ferret.

“Photographier, c’est écrire avec la lumière…”

... Mais pour moi, la mise en lumière n'est révélatrice que si elle est utile."

Diplômée de l’Ecole nationale supérieure de la Photographie d’Arles en 1994. Vit et travaille à Montalivet depuis 1997. Travail personnel sur l’inventaire, le patrimoine et l’environnement particulièrement en Médoc.

Co fondatrice de l’Agence L’Apostrophe à Lesparre-Médoc en 2011. Reportages pour des entreprises privées, châteaux, et institutions. www.agencelapostrophe.fr

Le sentier des oiseaux, de Pauline Beugniot

Le sentier est un lieu de passage naturellement harmonieux, entretenu par l’Office national des Forêts, pour les habitants et les vacanciers, mais aussi pour la protection de sa faune et de sa flore.

Dans le travail proposé ici, s’approprier et s’inspirer de la nature sont deux notions importantes. L’environnement mis en avant devient le support principal des œuvres qui l’habitent.L’artiste vient alors s’appuyer sur des éléments existants afin de lier sa pratique artistique à l’espace naturel.
Il ressort de ce sentier une forte sensation de cycle, de passage et de mouvement.L'artiste vient modestement ajouter une touche de poésie graphique et colorée.Au même titre que chacun se fraie sa place au sein de la forêt, respectueusement, l’artiste vient déposer ses œuvres.L’artiste a dessiné et découpé les formes en atelier et s’est laissé l’opportunité de créer sur place, à partir d’une palette de couleurs, en fonction des troncs et des souches, des éléments naturels sur place.

Afin de garder une cohérence sur l’ensemble du sentier, des plumes sont disséminées sur plusieurs arbres.A l’entrée et à la sortie, les promeneurs sont accueillis par des oiseaux majestueux qui invitent à découvrir la suite et symbolisent cette notion de mouvement.Le Geai des chênes est un oiseau sédentaire mais considéré comme migrateur partiel pour ses populations du nord de l’Europe.La Huppe fasciée quant à elle, migre vers l’Afrique aux premiers frimas.Sédentaires et migrateurs partagent ce même espace, harmonieusement.

Cette artiste peintre, née en 1985, a hérité de son père ses passions (le surf et la gravure), son goût pour l’enseignement, ainsi que son atelier dans lequel elle pratique dessin, peinture et gravure.

Son expression plastique se cristallise dans une production à la fois figurative et abstraite.

L’œuvre de Pauline Beugniot est un hommage coloré à la nature, elle cherche à activer nos sens pour exacerber nos ressentis et partager un état contemplatif ; une manière de nous rappeler que nous sommes vivants.

Son travail est diffusé à la fois dans des expositions et également à l’occasion de festivals.

Caudale de plastique, de Catherine Lacroix

Le choix de Catherine Lacroix de créer une caudale de baleine en bouteilles de plastique n'est pas simplement esthétique, même si le mouvement de l'œuvre propose des courbes si parfaites.

Ce choix est bien sûr très symbolique car ces grands animaux marins meurent aussi de nos déchets.

Cette œuvre a été réalisée dans un atelier participatif J’aime Mon littoral organisé par Aléa en 2016.

Méditation florale de Delphine Trentacosta

Une série de créations photographiques en forme de mandalas, réalisées à partir de photographies macroscopiques de fleurs, prises dans les différents biotopes de Vendays-Montalivet, pendant les confinements, et travaillées, composées sur ordinateur. Dans sa dimension répétitive et organisée, le mandala fait ressortir les liens entre les différents aspects éveillés et non-éveillés de notre expérience avec la nature. Il sert d’appuie à une représentation d’une cosmogonie, la construction de l’univers visible et invisible, le monde dans son ensemble et sa totalité.

“Ce recentrement contraint et forcé que nous a imposé ce virus m'a amené à travailler sur cette nature proche et banale et en révéler sa beauté et sa variété. Des exercices photo quotidiens que je m’imposais, comme des mantras pour exercer mon oeil et mon esprit à rester éveillée et sensible car il n’y a pas meilleurs guérisseurs que Dame Nature.

L'Angelus d'Alben

L'Angelus réinterprété

L’Angélus, est une proposition de réinterprétation du tableau de Jean-François Millet peint au milieu du XIXème siècle. En plein travail des champs, deux paysans ont posé leurs outils pour prier en l’honneur de la naissance de l’enfant. Le tableau possède un second sens, que Dali chercha à comprendre.

Ce tableau l’angoissait et l’attirait profondément sans qu’il ne sache pourquoi.

Dali voyait intuitivement dans la toile originale, plus qu’une simple prière dans les champs. Il percevait, entre les deux personnages, l’emplacement de la tombe de l’enfant du couple. Obstiné à en savoir plus, il fait analyser la toile par le musée du Louvre qui, après avoir passé la toile aux rayons X,

révèle la présence d’une petite forme rectangulaire, probablement un cercueil, située à l’emplacement désigné par l’artiste surréaliste.

Cette reproduction des personnages du tableau de Millet en grand format amène les spectateurs à travers la posture de

recueillement du couple à une sorte de méditation.

Alben, artiste autodidacte Français est né en 1973.

Il s’inscrit notamment dans la lignée du mouvement des Nouveaux Réalistes et du Pop Art. Ses études sur les matériaux composites l’amènent à participer pendant 15 ans à la fabrication de satellites et de

pièces pour la fusée Ariane. En parallèle, son goût pour l’art le pousse à expérimenter diverses formes de création. Dans les années 90, il s’inspire d’abord du graffiti, ses premières toiles combinent technique au pochoir, sérigraphie et tampons.

Inspiré ensuite par Arman et César, ses sculptures en résine traduisent sa fascination pour les objets du quotidien et plus particulièrement ceux abandonnés.

Son travail de moulage et d’inclusion témoignent d’une quête d’esthétisme mais aussi d’une recherche de dialogue entre fond et forme de l’œuvre. Le résultat mêle adroitement accumulations, assemblages et décalages afin de bousculer nos certitudes.

Repéré au salon des artistes indépendants à Paris en 2006, ses œuvres sont exposées dans des galeries et des foires d’art contemporain en France et à l’étranger.

Plusieurs solo show lui ont été consacrés à New-York.

albenfactory.com

Le serpent dragon Meugas de Max Manizan

“Je suis fils de Terre Mère, messager du cycle de la vie, à l’image de ma peau qui se renouvelle, je suis le gardien de l’arbre de la connaissance, compagnon de l’éternelle création, je délivre le caractère immuable du temps par la fin de chaque cycle, je suis le lien entre le ciel et la terre, comme la lune agit sur les eaux, j’ondule et viens à toi le temps d’une renaissance.”
Ce serpent est né à l’origine pour l’exposition de plage Marée basse en 2017. Il est entièrement réalisé en bonbonnes de gaz et orné d’un bois de cerf trouvé en forêt de Vendays.
Meugas est un lieu-dit de Vendays-Montalivet. Son origine en gascon occitan reste un mystère.

Max Manizan

Enfant du pays, j’ai appris à nager dans le chenal du Gua, au milieu des marais de Vendays-Montalivet. Adulte, devenu charpentier, j’ai reproduit un calup en bois, avec l’aide des anciens du village. La reproduction installée au Pont de la Brède est un moulage de mon calup. Ces petites barques à fond plat servaient à parcourir les marais peu profonds.Je suis revenu à la terre mais désormais pour la cultiver, comme maraîcher bio.En tant qu’artiste, je travaille le bois, je le transforme, le réinvente. C’est mon souci permanent de protéger notre environnement et de le conserver qui m’ont conduit à questionner d'autres matériaux, pour eux aussi les transformer et les rendre aux milieux naturels, in situ. J’ai fait mienne la maxime “Rien ne se crée, rien ne se perd, tout se transforme".

Réaliser des oeuvres in situ avec des matériaux d’ailleurs accentue par le décalage, le questionnement sur le milieu, oblige à regarder autrement la nature qui environne l’oeuvre et renforce ainsi le lien par le regard.
Max Créations FB

Frugalité et transmission de Vincent Richeux

La mise en avant de la culture est primordiale dans le territoire. C'est une source indéniable de lien social, de mise en avant du patrimoine voire même un levier économique source de revenus et d'emploi. Décorer les blocs EDF, infrastructures qui font partie de nos paysages et symbolisent les exigences d’évolution de nos modes de consommation énergétique, est un moyen de sensibiliser à la fois au beau et à la fragilité de nos espaces. Je suis toujours honoré d'attirer l'attention, via des œuvres Street art, sur un lieu ou un objet qui était jusque là, dégradé ou invisible. L'accumulation de mots clé rattachés au terroir médocain est ce rappel de notre identité environnementale, sociale et culturelle. Ce savant et subtil mélange entre terre, vent, forêt et océan. Entre cannelé, vin et chocolatine ;-) Parce qu'on est "gavé bien" en pays Médoc !Le street est un art partagé, qui produit des œuvres éphémères, fugaces parfois.

Chaque artiste peut venir compléter ou transformer ou couvrir une œuvre déjà réalisée. C’est le phénomène de la stratification, des couches qui s’ajoutent les unes aux autres, de l’empilement des savoirs, de la transmission entre artistes et avec le public. De la création même qui se nourrit des artistes et des œuvres d’avant. De la terre qui se construit sur les sédiments d’avant, de l’interdépendance, du renouvellement, de l’origine, de la source…. à préserver.

Vincent Richeux

est né en 1974. A 27 ans il décide de donner une autre coloration à sa vie et de prendre un chemin de traverse parce que « L’art est plus important que la vie ».Et parce qu’un soir de vernissage, un collectionneur glisse au creux de son oreille « L’école des autodidactes est la seule qui ne fermera jamais », il n’a plus posé ses pinceaux et ses bombes depuis 20 ans. Il tire son inspiration depuis plusieurs années du monde animal et de la pop culture de son enfance. Son travail animalier, subtil mélange de peinture à l’huile et de bombe aérosol, est résolument tourné vers la captation des émotions et des sentiments à travers les regards.

La série Street Art est, elle, plus tournée vers une ode à l'esthétique graphique et télévisuelle des dernières décennies. Il réalise de nombreuses expositions en France et à l’étranger.Il vit et travaille aujourd’hui dans le Médoc de la côte atlantique.
https://vincent-richeux.fr/

Triblue de Cyril Art

L'oeuvre "triblue" est inspiré de l'art kanak avec des influences africaines.Dans la culture kanak, le totem a une place centrale. Tout clan se réfère à un ensemble totémique, élément du monde naturel, qui est à la fois gardien et protecteur. Également, dans certaines croyances africaines, le totem crée un lien, entre les animaux ou les végétaux et les groupes ou individus d'un clan. Le totem est sacré.Cette série Triblue par ses couleurs et son matériau, en robinier, propose une passerelle entre l’individu qui s’en approche et la nature environnante : l’océan, les végétaux, le ciel. Il invite aussi à prendre soin, à protéger cette nature.

Sculpteur sur bois autodidacte, né à Auxerre, il commence la sculpture lors de ses voyages entre deux saisons à Lacanau.

Asie, Australie, Afrique et les îles de l'océan indien. Après un dernier trip en Afrique du Sud, où il séjournera un peu plus de 2 ans, il s'installe définitivement à Lacanau. Il réalise de nombreux trophées de surf et expose entre Bordeaux et Biarritz.

https://www.instagram.com/artlacanau/?hl=fr

Logo Mikaël Mourgue

Œuvre participative

Création de l’identité / logotype de la commune de Vendays Montalivet à la sauce Régénération…

Comment sensibiliser et faire réagir le plus grand nombre à ce problème de pollution de notre environnement et de nos plages par le plastique et arriver à transmettre une nature plus propre et saine à nos enfants ?
“RÉGÉNÉRATION” propose dans son processus créatif et de communication, des ateliers participatifs ouverts à tous à des fins de sensibilisation. Ici il s'agit de réaliser l’identité de la commune de Vendays Montalivet en utilisant les déchets de la pollution plastique récoltés sur nos plages du Médoc ; d’attirer l’attention, de communiquer la problématique et de faire parler de ses actions grâce à ses créations originales, colorées et engagées...

Un atelier artistique eco-engagé pas comme les autres !

Merci aux participants, à Aléa et à la commune de Vendays/Montalivet pour son engagement écologique !

Mikael Mourgue / Designer et fondateur de

Régénération "The Beach attitude"

Au cœur de la vie / en réparation

/ œuvre en réparation après vandalisme /

Oeuvre collective et participative avec Aléa.

Des enfants du village ont réalisé cette œuvre lors d’un atelier avec Aléa.
Il a été décidé collectivement de représenter un cœur entouré de morceaux de miroirs, en mosaïque.
Ce cœur vide à travers lequel on voit le paysage invite à regarder l’océan comme source de toute vie ; à rappeler qu’il n’est pas simplement un espace de loisirs.
Entourer ce coeur de morceaux de miroirs dans lesquels nos visages et nos corps peuvent se refléter est aussi une invitation à nous questionner sur notre rôle dans cette source vitale, à nous demander quels sont nos impacts, comment les réduire, comment préserver l’océan et la vie sur terre.

Cet ensemble est là pour nous impliquer dans la protection et la préservation des océans.

Elle s’inscrit en référence à “la campagne Agissons (ActNow) qui est un appel des Nations Unies à une action citoyenne contre les changements climatiques et pour la durabilité.
Chacun d’entre nous peut contribuer à limiter le réchauffement climatique et à prendre soin de notre planète. En faisant des choix qui ont moins d’effets néfastes sur l’environnement, nous pouvons contribuer à la solution et influer sur le changement.” source https://
www.un.org/fr/actnow

Moana de Djé

Cette sculpture est à elle seule l’expression de la puissance, de l’attachement, et aussi de la nécessité de prendre soin de l’océan, source de vie. La caudale évoque la force des baleines, puisque cette nageoire leur sert de propulseur. Le pin, qui donne corps à cette sculpture, inscrit l'œuvre dans l’environnement local, dans cette forêt façonnée par l’homme où l'agroforesterie dialogue avec l’écosystème pour un développement durable des milieux. Les dessins tribaux qui rappellent l’art des tatouages Maori, évoquent la proximité des cultures humaines avec l’océan. En polynésien, Moana signifie océan ou grande étendue d’eau. Face à l’Océan Atlantique, cette caudale magistrale porte notre attention sur le fait que les baleines jouent un rôle très important dans la régulation des écosystèmes océaniques et qu’il est primordial de travailler à leur préservation.

20 ans en Afrique, 24 ans dans le Médoc. Djé est un autodidacte. Après quelques expériences dans différents boulots et n’ayant pas, un jour, les moyens d’acheter un présent à une amie, il fabrique une petite salamandre en bois. C’est le déclic. Depuis, il ne s’est jamais arrêté. Chaque nouvelle œuvre est pour lui une découverte, une nouvelle exploration. Les essences de bois, les formes, figuratives ou abstraites, les impressions, tribales ou brutes, Djé construit son style, son identité d’artiste, au gré des bois qu’il sculpte.
Djé Art's dans Facebook

H.O l'homme oiseau du Nibor

L’Épopée de l’Homme Oiseau

Banni par les siens, H.O. s’est envolé d’îles lointaines, pour fuir des terres hostiles, a traversé mers et océans, suivi quelques courants migrateurs pour échouer en Calup sur les côtes de Montalivet. Il s’est posé en terre inconnue à la découverte d’une contrée semi-sauvage, de forêt et de marais… Au bord d’un chenal, il a croisé un serpent dragon, surgissant face à lui… inspirant… L’invitant à se poser là pour devenir lui aussi, un guerrier protecteur des marais.

Cette sculpture de métal monumentale, puisqu’elle mesure 2,18 m de hauteur et 1,78m d’envergure, a été réalisée à partir d’objets, d’outils, et de pièces d’acier et de fer, recyclés, re-façonnés et assemblés par soudure à l’arc.

Le Nibor

H.O. est un guerrier niborien des marais créé entre les mois de février et avril 2023 par le Nibor.
Sculpteure métal et plasticienne de Vendays-Montalivet, le Nibor ne travaille qu’avec des pièces métal récupérées.Elle leur donne une nouvelle vie en créant des personnages ou des animaux (surtout des oiseaux) imaginaires dans la légende du roi Nibor… Par certains aspects, le travail du Nibor peut être rattaché à l’art du recyclage qui cherche à montrer que les composants obsolètes de nos poubelles peuvent entrer dans un processus de création. L’art récup c’est aussi l’art du détournement, de la transformation.
lenibor.fr

Le calup des marais | Karine Bénard

En Occitan, le calup désigne une barque à fond plat qui servait à se déplacer dans les marais peu profonds. Cette sculpture est issue d’un double travail. Elle a tout d’abord été moulée dans le dernier calup en bois fabriqué dans le village, par Max Manizan avec l’aide des anciens, lorsqu’il est lui-même, devenu charpentier. Max est l’auteur du serpent dragon installé en face. Ce calup ici installé est une évocation aux temps d’avant lorsque les marais étaient au cœur de la vie locale.Il est aussi l’oeuvre de Karine Bénard qui vient embellir et ajouter un autre sens, par des évocations de la faune et la flore locale, par des couleurs la diversité des milieux avoisinants : zones humides, forêt…. La délicatesse des traits et des couleurs parlent aussi d’une certaine fragilité, mais surtout d’une poésie, sans cesse réinventée par les éléments naturels, par le soleil, par la lumière. Cette présence d’un bateau figure également l’impact de l’homme et renforce l’idée qu’il est lui aussi un élément à part entière de cette nature.

Karine Bénard

Diplômée de l'école Estienne des Arts et Industries graphiques avec une spécialisation en reliure-dorure, Karine Bénard a toujours aimé dessiner sur différents supports en utilisant diverses techniques que ce soit les crayons, pastels, aquarelles, peintures acryliques, huiles et les aérosols qu’elle utilise au gré de ses humeurs et de ses envies.Elle peut tout aussi bien s'exprimer dans le figuratif comme dans l'abstrait.Karine Benard vit et travaille en Médoc.La nature est pour elle une source d’inspiration permanente, y compris pour des œuvres en street art. Elle aime réinventer et recomposer cette nature dans des explorations parfois fantastiques voire fantasmagoriques. https://kb-art-1.jimdosite.com/