Ceci n’est pas une poubelle !!

C’est une œuvre collaborative et participative. Conçue par Aléa, designée par Lalou Multi et habillée par Catherine Lacroix.

Les promeneurs, au gré de leurs balades, ramassent des déchets déposés sur la plage par les marées, et viennent les déposer dans ce globe. Le globe se remplira progressivement et par cette action collective, tout le monde aidera à sensibiliser à l’urgence de générer moins de déchets, pour éviter que cette planète ne devienne une poubelle.
 

"Ma posture pour ce projet est celle d’une personne qui n’est pas engagée au sens militant actif du terme mais concernée car vivant et travaillant dans la presqu'île du Médoc, soucieuse de la préservation de cet environnement exceptionnel tout en ayant connaissance et conscience de l’impact de cette ère de l’anthropocène sur la planète et même sur l’espace concerné.

J’ai choisi de cheminer par le concept de la collapsologie qui amène à traduire plastiquement une catastrophe inéluctable et je pense que cela a déjà été fait suffisamment pour essayer de donner à penser d’une manière plus positive, poétique, esthétique. 

Cette sculpture est à elle seule l’expression de la puissance, de l’attachement, et aussi de la nécessité de prendre soin de l’océan, source de vie. La caudale évoque la force des baleines, puisque cette nageoire leur sert de propulseur.  Le pin, qui donne corps à cette sculpture, inscrit l'œuvre dans l’environnement local, dans cette forêt façonnée par l’homme où l'agroforesterie dialogue avec l’écosystème pour un développement durable des milieux. Les dessins tribaux qui rappellent l’art des tatouages Maori, évoquent la proximité des cultures humaines avec l’océan. En polynésien, Moana signifie océan ou grande étendue d’eau. Face à l’Océan Atlantique, cette caudale magistrale porte notre attention sur le  fait que les baleines jouent un rôle très important dans la régulation des écosystèmes océaniques et qu’il est primordial de travailler à leur préservation.

L'oeuvre "triblue" est inspiré de l'art kanak avec des influences africaines.Dans la culture kanak, le totem a une place centrale. Tout clan se réfère à un ensemble totémique, élément du monde naturel, qui est à la fois gardien et protecteur.  Également, dans certaines croyances africaines, le totem crée un lien, entre les animaux ou les végétaux et les groupes ou individus d'un clan. Le totem est sacré.Cette série Triblue par ses couleurs et son matériau, en robinier, propose une passerelle entre l’individu qui s’en approche et la nature environnante : l’océan, les végétaux, le ciel. Il  invite aussi à prendre soin, à protéger cette nature.
 

Sculpteur sur bois autodidacte, né à Auxerre, il commence la sculpture lors de ses voyages entre deux saisons à Lacanau. 

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La mise en avant de la culture est primordiale dans le territoire. C'est une source indéniable de lien social, de mise en avant du patrimoine voire même un levier économique source de revenus et d'emploi. Décorer les blocs EDF, infrastructures qui font partie de nos paysages et symbolisent les exigences d’évolution de nos modes de consommation énergétique, est un moyen de sensibiliser à la fois au beau et à la fragilité de nos espaces. Je suis toujours honoré d'attirer l'attention, via des œuvres Street art, sur un lieu ou un objet qui était jusque là, dégradé ou invisible. L'accumulation de mots clé rattachés au terroir médocain est ce rappel de notre identité environnementale, sociale et culturelle. Ce savant et subtil mélange entre terre, vent, forêt et océan. Entre cannelé, vin et chocolatine ;-) Parce qu'on est "gavé bien" en pays Médoc !Le street est un art partagé, qui produit des œuvres éphémères, fugaces parfois. 
 

Chaque artiste peut venir compléter ou transformer ou couvrir une œuvre déjà réalisée. C’est le phénomène de la stratification, des couches qui s’ajoutent les unes aux autres, de l’empilement des savoirs, de la transmission entre artistes et avec le public. De la création même qui se nourrit des artistes et des œuvres d’avant. De la terre qui se construit sur les sédiments d’avant, de l’interdépendance, du renouvellement, de l’origine, de la source…. à préserver. 

Cette fresque monumentale de 111 mètres réalisée par Delphine Trentacosta, photographe engagée médocaine, est la première œuvre installée dans ce programme de sentier d’art environnemental Terra Medoca. 

C’est une photographie des 111 kilomètres du littoral de la Pointe de Grave jusqu’au Cap Ferret.

“Photographier, c’est écrire avec la lumière…”

... Mais pour moi,  la mise en lumière n'est révélatrice que si elle est utile."

La mer a lavé ces cordes et filets perdus par les pêcheurs.

Les tempêtes les maltraitent, les  tourbillonnent.

Le ressac les pose sur la plage après une rude vie.

Ce matériau, perdu ou arraché par l’océan se transforme en « œuvres »

faisant réfléchir à ce que nous donne la nature et aux rudes travaux des travailleurs de la mer.

Les activités humaines souillent les ruisseaux, les rivières, les fleuves et ses déchets  viennent s’échouer pour partie sur les plages. Les activités de pêche sont aussi pourvoyeuses de déchets. Un gant tombé, des cordes qui rompent, des seaux qui basculent par-dessus bord. Comme l’évoque Klasien Boulloud, les conditions de leurs activités sont rudes et même s’ils sont sensibilisés et acteurs de la lutte contre les déchets dans l’océan, ils ne peuvent pas parer à tout. la réduction des déchets à la source reste l’objectif le plus cohérent pour diminuer leur impact toxique sur la faune, la flore et les humains. 

Le savez-vous ?  La durée de vie d’une corde faite à partir de plastique est supérieure à 600 ans. Celle d’une corde faite en coton est de 1 à 5 mois. Cordages est aussi une invitation à transformer nos pratiques, nos habitudes.

Le choix de Catherine Lacroix de créer une caudale de baleine en bouteilles de plastique n'est pas simplement esthétique, même si le mouvement de l'œuvre propose des courbes si parfaites.

Ce choix est bien sûr très symbolique car ces grands animaux marins meurent aussi de nos déchets. 

Cette œuvre a été réalisée dans un atelier participatif J’aime Mon littoral organisé par Aléa en 2016.

Œuvre temporaire, collective et participative

Ces plumes ont été réalisées à partir de déchets marins collectés sur les plages de Montalivet Lors d’ateliers participatifs.

Elles sont une allégorie de l’envahissement de la nature, plus particulièrement de l’océan, 

par les déchets produits par les humains et de l’impact sur les oiseaux. 

Les déchets marins ont été jetés dans l’océan ou sont arrivés par les cours d’eau, les égouts, les fossés…

80 % proviennent des activités à terre.

De nature et de tailles différentes : équipements de pêche, d’ostréicoluture, filets, mégots, cotons-tiges, bouchons, couvercles, jouets de plage… emballages… perles de sirènes ou pellets de plastique qui servent à la fabrication des objets

Les produits en plastique constituent 86% des déchets retrouvés sur le littoral métropolitain et 23% sont constitués de produits en plastique à usage unique. source 2021 https://www.ecologie.gouv.fr/ 

Près de la moitié des produits faits à partir de plastique deviennent des déchets en moins d’un mois.

Nos pratiques au quotidien impactent directement la pollution des océans. Une lessive de 5kg de vêtements entraîne le rejet de 6 millions de microfibres dans les eaux usées.

Œuvre participative 

Création de l’identité / logotype de la commune de Vendays Montalivet à la sauce Régénération…

Comment sensibiliser et faire réagir le plus grand nombre à ce problème de pollution de notre environnement et de nos plages par le plastique et arriver à transmettre une nature plus propre et saine à nos enfants ?
“RÉGÉNÉRATION” propose dans son processus créatif et de communication, des ateliers participatifs ouverts à tous à des fins de sensibilisation. Ici il s'agit de réaliser l’identité de la commune de Vendays Montalivet en utilisant les déchets de la pollution plastique récoltés sur nos plages du Médoc ; d’attirer l’attention, de communiquer la problématique et de faire parler de ses actions grâce à ses créations originales, colorées et engagées...

En Médoc, comme partout, les oiseaux occupent une place importante dans les 

écosystèmes, notamment en zone littoral avec les flux migratoires de plusieurs espèces.

Les oiseaux contribuent à réguler les populations d’insectes et de rongeurs. Ils participent à la dissémination des graines et dans la chaîne alimentaire, ils sont la proie d’autres espèces animales. 

Les oiseaux constituent de véritables baromètres de la santé d’un territoire.

Selon un rapport de l’organisme  BirdLife International publié en 2022, l'effondrement de la diversité des espèces se fait sentir, ici comme ailleurs. Or les menaces qui pèsent sur les populations d’oiseaux sont liées aux activités anthropiques (dues à l'existence et à la présence d'humains). Des menaces qui peuvent directement sur les espèces elles-mêmes ou sur la dégradation et la perte de leurs habitats. L’impact du dérèglement climatique, déjà perceptible, risque de s’aggraver et impacter l’aire de répartition de certaines espèces ou encore des déclins importants de populations.

Pour autant des solutions existent pour pour enrayer le déclin des populations d’oiseaux parmi lesquelles( en plus des actions qui limitent la destruction directe), la protection et la gestion des sites importants pour les oiseaux et la biodiversité, la restauration des écosystèmes endommagés, l’éducation et la sensibilisation pour renforcer la prise en compte de la biodiversité dans les activités humaines ainsi que l’idée que la protection de la santé de l’homme passe par celle de l’animal et de leurs interactions.

Ce n’est pas parce qu’ils sont petits, qu’ils doivent disparaître en silence ! Cette exposition rend hommage à leur grande beauté et à leur présence dans nos vies.

Jeanne-Alberte Allard, dite Soeurette, est née le 23 juillet 1920 à Vendays à l’orée des bois. Dans cette famille où l’on parlait encore le patois, le père était résinier, la mère qui s’occupait des enfants aidait aussi son mari à ramasser la résine.
Soeurette grandit au milieu de la nature. A l’école, elle fut contrainte de parler le français officiel et national mais nourrit toute sa vie un goût pour ce gascon si chantant et évocateur.
En 1978, quelques membres du club du 3ème âge de Vendays, comme André Lambert ou Soeurette Allard, se sont réunis pour parler entre eux la langue du pays.
Petit à petit, le groupe s’est étoffé avec des gens qui venaient des communes voisines, jusqu’à créer le 20 avril 1998 l’association Les Tradinaires.
C’est un néologisme inventé par analogie entre leur mission de perpétuer l’occitan, version gascon-médocain, faire revivre la langue médoquine et l’idée d’eau qui chemine souterrainement. Le mot dérive
donc de «tradin», qui a le sens d’eau souterraine. Cela désigne dans cette région côtière des eaux qui traversent le cordon de dunes littorales pour resurgir parmi une végétation de roseaux et de ligneul sur la plage océane.
 

Soeurette Allard, comme les autres membres de l’association s’est attachée à faire vivre cette langue à travers des récits, des poèmes qui contaient son pays, ses paysages et les sensations qu’elle y éprouvait.
Poétesse ou conteuse, Soeurette disait le vivant, décrivant des images, des instants, les manières dont elle percevait l’extérieur avec des mots simples, choisis, rejetant toute forme de prétention littéraire, préférant des mots ordinaires. 

Le sentier est un lieu de passage naturellement harmonieux, entretenu par l’Office national des Forêts, pour les habitants et les vacanciers, mais aussi pour la protection de sa faune et de sa flore.

Dans le travail proposé ici, s’approprier et s’inspirer de la nature sont deux notions importantes. L’environnement mis en avant devient le support principal des œuvres qui l’habitent.L’artiste vient alors s’appuyer sur des éléments existants afin de lier sa pratique artistique à l’espace naturel.
Il ressort de ce sentier une forte sensation de cycle, de passage et de mouvement.L'artiste vient modestement ajouter une touche de poésie graphique et colorée.Au même titre que chacun se fraie sa place au sein de la forêt, respectueusement, l’artiste vient déposer ses œuvres.L’artiste a dessiné et découpé les formes en atelier et s’est laissé l’opportunité de créer sur place, à partir d’une palette de couleurs, en fonction des troncs et des souches, des éléments naturels sur place.
 

Afin de garder une cohérence sur l’ensemble du sentier, des plumes sont disséminées sur plusieurs arbres.A l’entrée et à la sortie, les promeneurs sont accueillis par des oiseaux majestueux qui invitent à découvrir la suite et symbolisent cette notion de mouvement.Le Geai des chênes est un oiseau sédentaire mais considéré comme migrateur partiel pour ses populations du nord de l’Europe.La Huppe fasciée quant à elle, migre vers l’Afrique aux premiers frimas.Sédentaires et migrateurs partagent ce même espace, harmonieusement. 

“Je suis fils de Terre Mère, messager du cycle de la vie, à l’image de ma peau qui se renouvelle, je suis le gardien de l’arbre de la connaissance, compagnon de l’éternelle création, je délivre le caractère immuable du temps par la fin de chaque cycle, je suis le lien entre le ciel et la terre, comme la lune agit sur les eaux, j’ondule et viens à toi le temps d’une renaissance.”
Ce serpent est né à l’origine pour l’exposition de plage Marée basse en 2017. Il est entièrement réalisé en bonbonnes de gaz et orné d’un bois de cerf trouvé en forêt de Vendays. 
Meugas est un lieu-dit de Vendays-Montalivet. Son origine en gascon occitan reste un mystère.

L’Épopée de l’Homme Oiseau 

Banni par les siens, H.O. s’est envolé d’îles lointaines, pour fuir des terres hostiles, a traversé mers et océans, suivi quelques courants migrateurs pour échouer en Calup sur les côtes de Montalivet. Il  s’est posé en  terre inconnue à la découverte d’une contrée semi-sauvage, de forêt et de marais… Au bord d’un chenal, il a croisé un serpent dragon, surgissant face à lui… inspirant… L’invitant à se poser là pour devenir lui aussi, un guerrier protecteur des marais.

Cette sculpture de métal monumentale, puisqu’elle mesure 2,18 m de hauteur et 1,78m d’envergure, a été réalisée à partir d’objets, d’outils, et de pièces d’acier et de fer, recyclés, re-façonnés et assemblés par soudure à l’arc.

 En Occitan, le calup désigne  une barque à fond plat qui servait à se déplacer dans les marais peu profonds. Cette sculpture est issue d’un double travail. Elle a tout d’abord été moulée dans le dernier calup en bois fabriqué dans le village, par Max Manizan avec l’aide des anciens, lorsqu’il est lui-même, devenu charpentier.  Max est l’auteur du serpent dragon installé en face. Ce calup ici installé est une évocation aux temps d’avant lorsque les marais étaient au cœur de la vie locale.Il est aussi l’oeuvre de Karine Bénard qui vient embellir et ajouter un autre sens, par des évocations de la faune et la flore locale, par des couleurs la diversité des milieux avoisinants : zones humides, forêt…. La délicatesse des traits et des couleurs parlent aussi d’une certaine fragilité, mais surtout d’une poésie, sans cesse réinventée par les éléments naturels, par le soleil, par la lumière. Cette présence d’un bateau figure également l’impact de l’homme et renforce l’idée qu’il est lui aussi un élément à part entière de cette nature.

Une série de créations photographiques en forme de mandalas, réalisées à partir de photographies macroscopiques de fleurs, prises dans les différents biotopes de Vendays-Montalivet, pendant les confinements, et travaillées, composées sur ordinateur. Dans sa dimension répétitive et organisée, le mandala fait ressortir les liens entre les différents aspects éveillés et non-éveillés de notre expérience avec la nature.  Il sert d’appuie à une représentation d’une cosmogonie, la construction de l’univers visible et invisible, le monde dans son ensemble et sa totalité. 

Lorsque le soleil décline, il embrase de ses lumières chaudes l’arrière-pays. La série «embrasements» est constituée d’assemblages d’images qui révèlent à la fois le paysage présent, ici forêt, marais et plage,
auxquels se superpose un sunset, qui noie le biotope de lumière et d’eau...
Faisant écho au changement climatique qui s’accélère et fait évoluer plus vite qu’on ne l’imaginait notre environnement, la photographe Delphine Trentacosta continue à travers cette série poétique, sa quête
sur la morphologie des paysages médoquins et leurs évolutions dans le temps, sur les risques qui se superposent, s’additionnent, se sur ajoutent.
Risque d’incendie.
Superposition Sunset plage du CHM / Forêt du lieu dit “l’impasse”, fermée pendant l’été 2022 suite aux sécheresses et incendies en Médoc.
Cette forêt de pins, plantée et gérée afin d’assécher un territoire historiquement marécageux paraît pourtant bien fragile face aux incendies, sécheresses inédites ou tempêtes dévastatrices.
Risque d’érosion
Superposition Sunset plage de Montalivet / Bunker plage de Vensac
Les bunkers sont des témoins mouvants de l’érosion galopante sur certains endroits de notre côte atlantique. Construits il y a 80 ans pendant la Seconde Guerre mondiale, ils étaient alors juchés sur les dunes et cachés dans la forêt. Aujourd’hui, certains sont des vaisseaux sous-marins servants de refuge à la faune locale... d’autres n’en finissent plus de se désagréger / s’étioler sur le sable, au gré des tempêtes et des
reculs du cordon dunaire..

Dans le cadre du projet artistique et environnemental Terra Médoca, j’ai eu le plaisir de mener une intervention auprès des deux classes de moyens/grands de l’école maternelle de Vendays. Accompagnée  de deux professeures des écoles particulièrement investies, nous avons conçu ensemble une démarche artistique participative, ancrée dans l’environnement local.

L’objectif : réaliser une œuvre murale en triptyque qui prenne place dans l’école.
Pour cela, nous avons mis en place une série d’ateliers d’arts plastiques, mêlant exploration des couleurs, des graphismes, et du rythme de
la composition. Tout en restant connectés au thème des paysages médocains, les enfants ont expérimenté librement, apportant à l’œuvre
finale leur sensibilité, leur énergie, et cette spontanéité si précieuse propre à leur âge.

Ce projet a été une belle aventure collective, marquée par l’écoute, la collaboration et la joie de créer ensemble. Un grand merci aux enseignantes pour leur confiance et leur engagement, et bien sûr aux jeunes artistes pour leur participation lumineuse.

La mise en avant de la culture est primordiale dans le territoire. C'est une source indéniable de lien social, de mise en avant du patrimoine voire même un levier économique source de revenus et d'emploi. Décorer les blocs EDF, infrastructures qui font partie de nos paysages et symbolisent les exigences d’évolution de nos modes de consommation énergétique, est un moyen de sensibiliser à la fois au beau et à la fragilité de nos espaces. Je suis toujours honoré d'attirer l'attention, via des œuvres Street art, sur un lieu ou un objet qui était jusque là, dégradé ou invisible. L'accumulation de mots clé rattachés au terroir médocain est ce rappel de notre identité environnementale, sociale et culturelle. Ce savant et subtil mélange entre terre, vent, forêt et océan. Entre cannelé, vin et chocolatine ;-) Parce qu'on est "gavé bien" en pays Médoc !Le street est un art partagé, qui produit des œuvres éphémères, fugaces parfois. 
 

Chaque artiste peut venir compléter ou transformer ou couvrir une œuvre déjà réalisée. C’est le phénomène de la stratification, des couches qui s’ajoutent les unes aux autres, de l’empilement des savoirs, de la transmission entre artistes et avec le public. De la création même qui se nourrit des artistes et des œuvres d’avant. De la terre qui se construit sur les sédiments d’avant, de l’interdépendance, du renouvellement, de l’origine, de la source…. à préserver. 

L'Angelus réinterprété

L’Angélus, est une proposition de réinterprétation du tableau de Jean-François Millet peint au milieu du XIXème siècle. En plein travail des champs, deux paysans ont posé leurs outils pour prier en l’honneur de la naissance de l’enfant. Le tableau possède un second sens, que Dali chercha à comprendre.

Ce tableau l’angoissait et l’attirait profondément sans qu’il ne sache pourquoi.

Dali voyait intuitivement dans la toile originale, plus qu’une simple prière dans les champs. Il percevait, entre les deux personnages, l’emplacement de la tombe de l’enfant du couple. Obstiné à en savoir plus, il fait analyser la toile par le musée du Louvre qui, après avoir passé la toile aux rayons X,   

révèle la présence d’une petite forme rectangulaire, probablement un cercueil, située à l’emplacement désigné par l’artiste surréaliste.

Cette reproduction des personnages du tableau de Millet en grand format amène les spectateurs à travers la posture de

recueillement du couple à une sorte de méditation.