À tout âge et en tout lieu, nous sommes constamment entouré.e.s par le vivant. 
Nous inspirons des spores de champignons à chaque respiration, des insectes se déplacent autour de nous et des oiseaux nous observent au moment où nous lisons ces lignes. Au même titre que tous les êtres vivants de la planète, nous sommes cette nature : des organismes interdépendants et membres d'écosystèmes complexes et fascinants. 

Les renards symbolisent la ruse, la sagesse, et pour cause. Ce sont des animaux extrêmement intelligents. Ils ont un rôle essentiel de nettoyeurs de la nature, permettant de garder un milieu en bonne santé. Des services dont nous bénéficions à notre insu... 
C'est ce que peut illustrer cette phrase du Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry " L'essentiel est invisible pour les yeux. "

Le grand renard a l'air paisible avec son rouge-gorge perché sur le nez. Le plus petit, lui, interpelle par son regard calme, doux, sauvage.

Faut-il attendre que l'existence d'un animal ou d'un milieu soit menacée pour en prendre soin ?

Cette fresque cherche à rappeler l'importance de la forêt ainsi que la présence d'autres habitants du territoire avec qui nous cohabitons, qui nous sentent et nous observent, plus souvent que nous (ne ?) les voyons. 

L’arrivée de ce surfeur magistral sur le front de mer de Lacanau et de sa nouvelle place belvédère, majestueuse, résulte de la rencontre de Romain Tiercin avec Laurent Peyrondet.
De cette rencontre s’est précisée une ambition partagée : faire dialoguer art, identité locale et puissance des éléments.
Installée face à l’océan, cette structure de plus d’une tonne, mêlant bronze et inox, culmine à 4 mètres de hauteur.
Une œuvre imposante et délicate à la fois, un surfeur monumental, figé dans l’élan et la grâce du mouvement, symbole du lien profond de Lacanau avec la glisse, la mer et l’énergie de la nature.
Cette création exceptionnelle, qui fait vivre l’identité et le lieu unique, à la fois ancrée et tournée vers l’horizon, joue avec le paysage, sublime et se sublime avec l’immensité de l’océan, l’infini du ciel et la ville vibrante et résiliente. Le panorama magnifié met en abîme l’horizon de nos points de vue, de nos rêves avec leurs efforts, leurs déboires et leurs succès.
Ce gardien raconte l’histoire de Lacanau, sa culture et son amour de l’océan. Il veille désormais sur son front de mer, sur les baigneurs, les surfeurs, les promeneurs…
Romain Tiercin est un sculpteur inspiré par la puissance créatrice de la nature, autodidacte, polyvalent et persévérant. 
Il nourrit une fibre artistique dès l’enfance, alimentée par ses parents, passe de nombreuses heures dans l’atelier de son grand père compagnon charpentier où il se lie de passion pour le bois.

Manutea, fille de l’alizée et de la vague a commencé son voyage immobile à Lacanau le 31 mai 2000.
Manutea symbolise l’air qui est suggéré par le dos de la sculpture rappelant une forme d’hélice, élément aérien parfait, terminant deux ailes imaginaires repliées le long du corps.
Réalisée en bois rare, robuste et originaire du Cameroun, le Kevazingo, la sculpture résiste aux assauts du temps et des insectes. 
Ce sont ses qualités et sa texture qui ont guidé le sculpteur, qui l’a façonnée dans son atelier arésien. 
La grume a été choisie sur le port de Bassens, près de Bordeaux, où elle a été acheminée par le cargo Luna.
Cette sculpture haute de 5 mètres pèse près d’une tonne. 
La fixation sur le socle a été réalisée par l’entreprise Lalande de Mios grâce à une double platine métallique scellée dans le bois au moyen d’une résine époxy.
Une sculpture doit inciter au rêve, le promeneur qui s’arrêtera imaginera ces îles lointaines où le feu rencontre Te Are Nui la grande vague, avec des habitants pacifiques et leurs danses voluptueuses comme la caresse des alizés.
Cette fille de l’air vit aux côtés de la Femme Océane qui berce le port ostréicole d’Arès, de la Naissance de la vérité ancrée en région parisienne, de Lilith fille de feu en Andorre, et de Te Are Nui la grande vague à Audenge, une douzaine d’œuvres monumentales au total.

Fresques salle de l'Escoure.

Les deux œuvres sont des peintures figuratives représentant mon personnage « le mimil » dans des décors du littoral.

Il y a une cabane de résiniers, inspirée de celle qui existe encore sur la piste cyclable de Lacanau Océan. Les deux fresques posent la question
de l’éphémère, de la réalité, de face et de dos face à l’environnement. Dans une recherche esthétique, et un sens à plusieurs lectures. 

J’ai commencé à peindre à Lacanau Océan en 2017, j’ai eu l’occasion d’y venir souvent et j’en ai profité pour peindre des murs sur des axes fréquentés, comme les entrées de plages. Certaines œuvres ont été décrochées par des particuliers, ou abîmées par le littoral.

Cette fresque monumentale porte les couleurs de la culture street et glisse de Lacanau. Elle représente les quatre nouveaux sports intégrés aux Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris en 2024 : l’escalade, le surf, le skateboard et le breakdance. Créée pour soutenir la candidature de la Ville de Lacanau en association avec Bordeaux Métropole, pour accueillir les épreuves de surf des JOP 2024 à Lacanau, elle est le symbole de la dynamique humaine et sportive portée par les Canaulais engagés dans ce dossier émulateur,  au service d’un beau projet collectif.L'artiste a proposé une œuvre minimaliste et colorée où les sports sont clairement identifiables. 

À la demande de la municipalité, Sophie Brice a créé et peint une fresque monumentale sur le mur de la salle l’Escoure. Ce qui émerge de ce projet, c’est le récit simple et imagé de la commune dans toute son histoire, sa richesse et sa diversité « ce côté nature, océan et puis ces plages qui s’étendent à l’infini ».Les richesses naturelles sont donc bien présentes, faune, flore, vague, chenaux, Lacanau est une ville d’eau. L’histoire culturelle locale, architecturale et les pratiques d’aujourd’hui qui donnent sa couleur à la commune sont aussi bien représentées depuis l’ancien terminus des trains de plaisirs : la Villa Plaisance, le petit phare, le kiosque à musique, la plaisance sur le lac, l’esprit tongs, etc. 
Ce dessin en noir et blanc permet à chacun de convoquer dans ses souvenirs les couleurs qu’il veut projeter. Parce qu’un territoire, une commune est ce que les personnes en font. Chaque individu comme toute la communauté imprègne et s’imprègne, d’une manière ou d’une autre, de l’environnement dans lequel il évolue, ici plutôt qu’ailleurs. | 

La ville de Lacanau a souhaité inscrire la fresque commémorative de la fraternité canaulaise à l’égard des victimes du naufrage dans le sentier Terra Medoca parce qu’elle fait écho aux valeurs portées par le concept du développement durable tel que défini en 1992 lors de la Conférence des Nations unies à Rio de Janeiro :  le respect de la vie, humaine et naturelle, les droits de l’homme, le droit au bonheur.

 La mosaïque réalisée sur le bateau Cantabria est installée à l'entrée de la plage nord, là où le bateau s'est jadis échoué.

LE SOUFFLE VENT parle du monde du
sensible, ce monde sans frontières temporelles

ni géographiques nous relie tous.

Le monde entier est plein de vent,

son souffle porte la vie

Tu ne peux le saisir,

Tu ne peux ni le brûler, ni le disperser,

Précieuse liberté,

Je suis le Vent, l’Oiseau, l’Humaine,

Retour aux sources

Mes jours sont un vent qui passe,

Je nais et meurs chaque instant,

Main ouverte dans une communauté
de langage.


Dimensions de l’oeuvre
Sculpture: 1M20 H x 1M40 L x 40 Pr
Socle : 1M H x 1M40 L x 50 Pr

Artiste peintre installée en Gironde, Pauline Beugniot est intervenue dans le cadre d’un projet porté par la Mairie de Lacanau, l’espace de vie sociale La Sorga et le Conseil municipal des jeunes, visant à faire d’un espace vert un lieu nourricier et collaboratif. 
Séduite par la dimension humaine, écologique et pédagogique de cette initiative, elle a été invitée à y contribuer en apportant une touche artistique au lieu. 
Son intervention prend la forme de deux structures en bois réalisées de toute pièce : de véritables totems, conçus et façonnés comme des sculptures en dialogue avec la nature environnante. Ces totems s’intègrent au paysage en y ajoutant une présence sensible, à la fois discrète et symbolique. Ils matérialisent la transformation d’un lieu de passage en un espace vivant, collectif et ancré dans une démarche respectueuse du vivant, notamment grâce à l’initiative de planter un jardin collaboratif et des arbres fruitiers. 
Inspirée par le geste collaboratif à l’origine du jardin, Pauline y inscrit sa propre écriture plastique, faite de formes épurées et d’une attention particulière aux matériaux. Le geai, oiseau symbolique de l’entrée des forêts, il est celui qui prévient tous les autres oiseaux des mouvements à l’orée du bois. Il avait toute sa place pour être le gardien de cet espace naturel. 

Il me paraît important de respecter l’aspect historique tout en insufflant une note plus contemporaine, c’est pour cette raison que j’ai conservé la composition de la construction telle qu’elle se présente sur le site
actuellement.
Visuellement, ce rappel évident est volontairement explicite pour le rendre lisible et accessible à tout public.
Le paradoxe du minimalisme de la composition globale avec la présence du métal travaillé plus en finesse et en détail sur les faces me semble intéressant et donne des indices quant à la richesse historique,  patrimoniale, industrielle, artistique et culturelle que la transformation du fer a induit.
Les trois ouvertures présentes sur la construction actuelle sont signifiées sur deux des faces.
Les petites découpes carrées/rectangulaires accolées rappellent les briquettes.
Les volutes symbolisent le Leyron.
L’aspect métal oxydé permet d’intégrer au mieux la sculpture dans le paysage urbain tout en rappelant l’environnement forestier du site de La Forge et souligne la présence de ce dernier à travers les âges.
Les jeux de lumière et les projections d’ombres agrémentent l’œuvre d’une dimension plus intimiste.
Ils invitent à une réflexion sur notre regard, nos perceptions du monde et de notre environnement.
La sculpture a été créée en partie avec des éléments de récupération, elle permet de sensibiliser au développement durable et au réemploi. Les chaînes de tronçonneuse sont issues du territoire médocain.
« Fòrga » signifie la forge en ancien occitan.
Dimensions sculpture « Fòrga»
288,5 x 50x50 cm
Platine 70x70 cm

La nature nous parle de poésie, de douceur, elle dessine, sculpte des animaux, des fleurs, la vie… et nous, on lui parle de déchets, de forêts brûlées, de guerre…J’ai voulu aborder à travers cette sculpture le message d’une nature mal aimée. Je travaille uniquement les formes et matières naturelles, je ne rentre pas en blessure, je respecte les œuvres de l’artiste, la nature.Elle nous offre tant de poésie dans ses formes arrondies. Je glane ses formes naturelles qui flottent dans l’Estuaire de la Gironde et l’océan. Je devine un muscle, un œil, une joue, après j’assemble ces morceaux de vie. J’ai le sentiment de sauver des naufragés, des abimés, de guérir la planète à mon échelle. Je suis un poète, j’aime croire que la nature nous parle… Elle est blessée par notre mode de vie.Nous sommes au temps du clic où tout va vite, génération plastique… Je ramasse énormément de déchets plastiques, bidons d’huile de vidange, résine, peinture, etc… Beaucoup de bois brûlés, qui m’a interpellé, il flotte le chaos. J’ai trouvé des joues, encolure, œil et j’ai imaginé un cheval en plaine chevaucher à travers nos forêts brûlées, « Le Réfugié ».De ces morceaux abimés, arrachés, brûlés, l’eau les a  caressés…Mes mains ont assemblées cet étalon, aux joues brûlées, qui est venu se réfugier, au bord de l’eau à Lacanau.

L’histoire commence sur la plage, les yeux dans le sable. Difficile dans ce milieu mouvant de dire où commence l’océan et où s’arrête la terre ferme. Les géographes ont décidé pour nous que la ligne de séparation serait celle de la laisse de mer. Une ligne imaginaire, dessinée par la dernière vague et distinguant terre et mer. Une ligne fragile et changeante à chaque marée, entre solide et liquide. C’est dans cette laisse de mer que la houle dégueule algues, bois et déchets. Les premiers sont indispensables à contrer l’érosion et servent d’habitat et de nourriture à toute une faune littorale ; les derniers polluent.
Evoquer la déferlante de déchets plastiques dans l’océan, en réinterprétant le déroulé parfait du Yin et du Yang ayant élevé cette estampe au rang d’icône universelle exigeait de déborder largement de la taille d’une estampe. Ce merci au maître Hokusaï se décline en appel à sa miséricorde : notre négligence trahit notre ignorance passée. Aujourd’hui, nous savons et nous nous engageons à changer.
Tout un inventaire à la Prévert déferle inlassablement des déchets de la société de consommation à chaque vague : 1 bigoudi, 1 hirondelle, 1 cheville, 1 sifflet, 1 pilulier, 1 Mégablock©, 1 boitier de DVD, 1 appât poisson, 1 anse de seau, 1 bouteille de lait , 1 flacon de lessive, 1 bateau Playmobil©, 1 tige de ballon, 1 boîte à savon, 1 branche de lunettes, 1 désodorisant maison, 1 stick de pommade, 1 décoration ange de Noël, 1 volant de badminton, 1 cavalier pour câble électrique, 1 dosette de lait maternisé, 1 casque de chantier, 1 gobelet réutilisable PP, 1 cuillère jetable PS, 1 fourchette jetable PS, 1 bouteille d'eau PET, 2 pots de yaourt, 2 pique-bougie d'anniversaire, 2 manches de rasoir, 3 flotteurs, 3 coupelles pour naissains d'huîtres, 4 brosses à dents, 4 seringues vétérinaires, 5 embouts de cartouche silicone, 6 pinces à linge, 6 couvercles, 7 morceaux de casiers à moules et huîtres, 8 bouteilles de yaourt à boire, 9 stylos & marqueurs, 10 bouts de feuillard de cercleuse, 12 briquets, 15 porte-cigarettes 18 cartouches de chasse, 23 capuchons de stylos, 48 granulés plastiques industriels (GPI),78 bouts de cordage et filets de pêche, 183 coton-tiges, 215 bourres de douille, 222 biomédias, 547 bouchons, et quelques milliers de fragments non-identifiables.

Les Naufragés de la Méduse de Véronique Grenier 

Travail in situ ouvert au public  
Véronique Grenier nous propose cette œuvre de land art in situ créée sur place pendant TROIS jours de résidence au milieu de cette nature grandiose de bord de lac.

Le land art est l’expression d’articulations intenses entre une œuvre et un site de création. Réalisées avec de la terre, de la boue, des pierres, des végétaux ou encore des branches, les œuvres de land art ne sont pas seulement posées sur le sol, mais elles font souvent corps avec lui.

En ce sens, on parle d'œuvres in situ, sur place. L'œuvre ne peut pas être transportée ailleurs. 

C’est le lieu qui a fait naître l’idée, le projet et la réalisation.

L'œuvre ne peut être comprise et perçue qu’en considérant son lieu de présentation. Elle raconte le milieu dans lequel elle est intégrée.

L’installation évolue avec le temps jusqu'à son éventuelle dégradation. L'œuvre devient ainsi éphémère, et rappelle la fragilité des milieux.

Créé dans les années 60, le courant artistique du land art qui voulait faire sortir l’art des galeries et des musées, associé à l’art in situ, ont permis de faire émerger un art environnemental ou écologique.

Les premiers gestes de ce mouvement artistique pouvaient être très interventionnistes et des productions monumentales. Ici c’est une co-création avec le milieu par les matériaux et des dimensions moyennes à l'échelle du cadre.

C’est faire apparaître  une entité ou un bestiaire inspiré de l'histoire du territoire et d'une mythologie réinterprétée à travers les inspirations du lieu, notamment l’histoire des naufrageurs médocains qui allumaient des feux pour amener les embarquements à échouer sur les plages … Et qui dans notre époque, peuvent évoquer les naufragés de l’anthropocène, à l’image du célèbre naufrage du navire La Méduse qui ont terminé sur un radeau, pour ne pas avoir navigué de manière concertée (Théodore Géricault le tableau le Radeau de La Méduse, 1819).